DL-3038.3 Proyecto integrador de arte objeto y moda | SHOWCASE

Proyecto integrador de arte objeto y moda

Profesores: Claudia Kleemann / Alejandro Diaz Barragán

El reto consiste en el diseño y fabricación de producto o colección (de arte objeto o de indumentaria), usables, funcionales o que provoquen reflexión según sea cada caso. Debe presentarse a escala real, que sea diseñado bajo un contexto de lujo y conceptualmente reinterpretando escenarios presentes, futuros o distópicos enmarcados bajo el proyecto de Broken Nature de Paolla Antonelli.

Alumnos

Karla Sabine Ortigoza Jiménez
Daniela García Loza
Mariana Pasillas Coyote
María Fernanda Elizalde García

Proyecto

Restableciendo conexión

Descripción

La naturaleza la estamos perdiendo poco a poco y llegara el día en que ya no tendremos nada. El ser humano busca reconectar con la naturaleza al apropiarse de objetos que aunque sean "eco friendly", terminaran siendo basura, teniendo una conexión absurda y forzada. Se diseño un artefacto de lujo que invita a explorar la forma, la función y, sobre todo, las sensaciones por líneas serenas y bolas tejidas que caracterizan a cada una de estas piezas por la sombra que se genera al tener contacto con la luz solar.

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Alumnos

Pedro Castillo Torres
Verónica Bernal López
Víctor Andrés Andrade Echeverría
Alexa Karmina Puentes Robles
Edurne Brun González

Proyecto

FLUCTO

Descripción

Una instalación modular, arte objeto que fue inspirada en la premisa de Broken Nature, interpretando la naturaleza como un fluido: La naturaleza tiene un flujo y no será afectado por la actividad humana.

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Alumnos

Lucía Isabel Esparza Haubi
Brenda Guadalupe Valdivia Mercado
Brenda Michel Galván Alarcón
Dafne Verónica García López

Proyecto

The Rise and the Fall

Descripción

Tomando como enfoque central el Fast Fashion, se plasmó en este artefacto una crítica a la industria de la indumentaria del presente, reflejando el cómo la producción y consumismo desenfrenado de la moda va acabando no solo con las prendas que tanto nos gustan, sino con el planeta al punto de no retorno, ya que se convierte en pura basura.

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Alumnos

Yolanda Marín Santillán
Regina De Anda González
Cecilia Michelle Márquez Muhlia
Daniela González Urteaga

Proyecto

Focus

Descripción

Nuestro concepto está enfocado en el fast fashion. El proyecto consiste en una lámpara hecha con desperdicio textil que está iluminando un cubo conformado por más desecho. Una lámpara encendida simboliza la verdad que debe alumbrar a los hombres y en este caso la lámpara ilumina el verdadero problema del fast fashion, la gran cantidad de residuos aumentan la contaminación y provocan grandes problemas en el planeta.

Alumnos

Óscar David Almazán Valencia
Luis Enrique Valdez
Juan Pablo Bañuelos Mayer
Constanza Berber Culebro
Lisset Abril Sánchez Salgado

Proyecto

Lost Nature

Descripción

Lost Nature busca reflejar un futuro hipotetico en el que la humanidad ha acabado con los recursos naturales, ha llegado el punto de no retorno para poder reparar el daño que ha hecho al ecosistema. En un intento desesperado por regresar a un mundo natural, la humanidad busca crear su propia naturaleza, para recuperar el placer que la biofilia le brinda. Sin embargo, la artificialidad elimina todo significado orgánico que pudiese reflejar, convirtiéndose en una creación perversa que se burla de una naturaleza moribunda.

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Alumnos

Ana Sofía Flores García
Marianna Erazo Gaytán
Paula Medina de la Mora
Fernando Gómez Juárez
Sandra Ivette Estrada Gutiérrez

Proyecto

Naturaleza muerta

Descripción

Inspirado en Broken Nature de Paola Antonelli, Naturaleza Neón tiene como objetivo darle vida a lo muerto por medio de una paleta de colores neón.
Para este proyecto nos enfocamos específicamente en hojas secas, las cuales tienen ciertas características que pudimos resaltar y “revivir” con la intensidad y presencia de los colores neón.

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Alumnos

Patricia Valdés Fernández
Livier Alibey Hernández Cervantes
Alondra Quetzal González Valenzuela
Julia Iturribarría Solano
Rotceh Alejandra Acosta Russell
Luis Fernando Casanova Cambero

Proyecto

Marine Manifesto

Descripción

Inspirado en el documental "Seaspiracy", estas luminarias buscan expresar la violencia, injusticia e incoherencia que se vive en la industria pesquera alrededor del mundo. Por medio de acabados en esmalte y vitrofusión, un proceso de experimentación e ideación que nos llevó a aprender mucho sobre el material, y lograr un objeto que no solo funciona, tambien comunica.

Alumnos

Adriana Paola Bernal Villarreal
Sandy Rosally Núñez Jacobo
Úrsula Orozco Pérez
Daniel Jiménez Ramírez
Pamela Soto Fregoso
Hiromi Angélica Kaneko Gutiérrez

Proyecto

The Colors We Killed

Descripción

Esta pieza pretende representar las consecuencias de la perseverante e irresponsable intervención humana en la naturaleza, en donde el humano acaba con lo que toca y se enfrente con el culpable: él mismo. La muerte es interpretada como la pérdida del color en los seres vivos y la vida a partir de las luces de colores, las cuales toman forma de las venas y arterias que recorren a los organismos.

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Alumnos

Citlally Guadalupe Zavala Galindo
César Eduardo Cárdenas Ceballos
Grecia Denisse de la Torre Delgado
Renata Flores Aguirre
Alan Aguilar Canela
Cristina Alvarado González

Proyecto

Humanidad Cínica

Descripción

Imagina restaurar al mundo natural lo que le hemos quitado durante siglos a través de brutales actos de violencia. La violencia obvia ejercida en la extracción de recursos está muy ligada a otras formas de violencia, oculta y no. La industria alimencia es un ejemplo, por lo que buscamos representar esto a través de una vajilla, en la que el color azul representa el poder que ejerce el ser humano sobre la naturaleza y el acabado reflejante nos permite vernos mientras comemos, lo cual se convierte en una acción grotesca, y conforme acabamos más con la comida del plato, nos recuerda lo que verdaderamente somos y el daño que estamos haciendo con lo que consumimos. Para bien y para mal, nunca seremos capaces de trascender nuestra humanidad.

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Alumnos

Andrea Martínez Aldana
Oscar Navarro Malcón
Vanessa Isabel Posada Madrid
Natalia Luviano Toralva
Arely Itzel Márquez Hernández
Aranza Curiel Cuadros

Proyecto

El fin de la contención

Descripción

Un producto interactivo que prende al tacto, con esta pieza buscamos representar la fragilidad que esta presente en todos los ámbitos de nuestra vida, al mismo tiempo, creando conciencia sobre la constante lucha humana contra el curso de la naturaleza, lucha que indudablemente terminará en nuestra derrota.
¿Qué pasaría si los humanos desaparecieran mañana? Todo lo que contuvimos, sucederia.

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Alumnos

Fernando Icazbalceta González
María Inés Chávez Appendini
Rebeca Monserrat Uribe Cortés

Proyecto

HIRI

Descripción

Máscaras funerarias cuyo objetivo es resaltar las diferencias hasta en la muerte en un futuro en el cual las diferencias entre las clases sociales serán aun más evidentes. Todo esto a partir de los materiales y acabados empleados.

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Alumnos

Fátima Amador Romo
Shauri Córdova Salazar
Claudia Sofía Velasco Álzaga

Proyecto

EL JUEGO DE LA VIDA

Descripción

Performance de un juego de ajedrez en donde se deshacen las piezas al estar en contacto con el agua, simulando la batalla por la reconquista de la naturaleza.

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Alumna

Diana Patricia García Sánchez

Proyecto

Despojo

Descripción

Pieza de reflección sobre las concecuencias de la deforestación y a la vez pieza de esperanza sobre la capacidad de la naturaleza para renacer.

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